THE ARTIST'S WAY

The Artist’s Way

Hace años que sustituí la iglesia por la tienda de libros. Alrededor de los libros me siento arropado por la sabiduría del mundo y compartiendo en fraternidad con el género humano todas las desgracias y felicidades que en este mundo estamos condenados a experimentar.

En un trance de curiosidad, ojeando portadas y prólogos, me encontré un libro que llamo profundamente mi atención. Tal vez porque me era necesario leerlo, o me estaba destinado el leerlo. Su primera edición fue hace más de diez años y sigue siendo impreso hoy día, y gracias al tema que desarrolla podría seguir siendo impreso durante muchos años más. Esta escrito por una artista, y dirigido a los artistas, tal vez no a todos ellos, sino especialmente a los que sufren luchas interiores o deben ignorar a quienes les rodean para dejar fluir su creatividad.

La autora, Julia Cameron, desarrolla un programa de 12 semanas con la finalidad de rescatar el lado artístico de nuestro ser y desencadenar las fuerzas creativas que claman ser liberadas. La autora sufrió en carne propia las batallas personales y artísticas, que la llevaron a la escritura del mencionado libro.

“The Artist’s way” tuvo su origen en anotaciones tomadas durante el tiempo en que Julia ejerció como profesora del NEW YORK FEMINIST ART INSTITUTE, donde ayudaba a los artistas de toda índole, poetas, pintores, novelistas, y productores de cine, a superar los bloqueos creativos. Fue así que desarrollo un programa completo, basado no en poca medida en el programa de los Alcohólicos Anónimos, para rescatar el artista que muchos llevamos dentro. El rescate comienza con la utilización de dos herramientas elementales, los que la autora llama, las páginas mañaneras y la cita del artista.( The morning pages and the artist dates). Según Julia, con estas dos herramientas es posible “la recuperación creativa”.

Debo confesar que al comenzar a leer el libro me pareció algo exagerada la espiritualidad de las primeras páginas, pero al ir pasando las paginas y al descubrir la intención de la autora se comprende el por qué es necesario en todo artista el tener una fe espiritual de algún tipo. El crear es un acto de fe y la fe requiere la existencia de la espiritualidad en alguna medida. Esta obra es sumamente valiosa, uno puede notar como el cambio se va gestando a medida que uno avanza en el programa.

Para todos aquellos que en alguna oportunidad hayan tenido que lidiar con el bloqueo creativo, así como con un ambiente anti-artístico a su alrededor, este libro debe ser un paso necesario en alcanzar la plenitud creativa.

El saber qué es lo que tu prefieres
En vez de decir humildemente Amen a lo
Que el mundo te dice que tú debes preferir,
Es el haber mantenido tu alma viva.
Robert Louis Stevenson

Título del libro Recomendado: The Artist’s Way.
Nombre del autor: Julia Cameron.

CONTENIDO DEL PROXIMO ARTICULO.....SECRETO, HASTA EL PROXIMO SABADO.

Going Professional II

Going professional
Segunda parte

Los instrumentos de mercadeo pueden ser de lo más diversos, desde un currículo vitae de nuestra vida artística hasta una lista de contactos que te pueden ayudar a alcanzar la meta que pretendes lograr. La artista nos recomienda utilizar todos los instrumentos tecnológicos al alcance de la mano de todo aquel que tenga acceso al uso de una computadora, bien sea propia o ajena. El tener una página web, la utilización de programas como el Iphoto entre otros pueden ser herramientas de publicación de tus trabajos que además de ser efectivas, son de muy bajo costo.

Para el artista que está intentando comercializarse, o trabajar profesionalmente en su arte, es importante que el mismo conozca su mercado, es clave que investigue y analice las vías de comercialización y cuál es el mercado en el que piensa desenvolverse. En el caso de un pintor, o un artista plástico por ejemplo, este debería saber cuáles son las galerías más importantes, cuáles son los estilos de arte representados en tales galerías, cuáles son las galerías públicas, las privadas, las gerenciadas por grupos de artistas, quiénes están comprando y vendiendo arte, quiénes hacen representaciones de artistas o son agentes.

Muchos leerán esto y pensaran, ¿no era la comercialización del arte una prostitución del artista?. Pues bien, ese es un viejo paradigma, un paradigma que no tiene mucho sentido en una era donde grandes artistas han tenido la oportunidad de tener grandes ingresos, Botero, Picasso, Dalí, y muchos otros, incluso desde el Renacimiento tuvieron la oportunidad de tener una calidad de vida estimable gracias a los ingresos provenientes de su arte. A lo cual ni María Fernanda Cardoso, ni quien escribe estas líneas, se opone en absoluto. En todo caso, ese es un tema al cual deberá enfrentarse cada artista individualmente y hacer lo que mejor le convenga de acuerdo a sus circunstancias particulares.

Ahora bien, para aquellos que no nos da miedo el éxito económico gracias al éxito artístico es importante que el artista desarrolle su estrategia y plan de negocios. Tu arte es un producto, es necesario que sepas cómo venderlo, cómo ponerlo en la calle, cómo mercadearlo. Definitivamente algunas habilidades de negocios lejos de destruir tu arte podrían enaltecerlo. Saber el hacer una factura, saber cobrar, saber cómo hacer nuestra declaración de impuestos, tener algo de conocimiento financiero y un plan de negocios, no solo son necesarios a la hora de comercializar tu arte, sino que además reflejan la seriedad de tu determinación en alcanzar el estatus de profesional a través de tu producción artística.

Nos indica la artista que nuestro foco no debe estar solo en producir arte, o en mercadear nuestro arte, sino en aprender a vivir como un artista. Se debe trabajar (en nuestro arte) para aprender, para experimentar, tener experiencias, y conocer gente en el medio al cual aspiramos a pertenecer.

Debemos saber qué deseamos alcanzar, y después perseguir ese sueño. Qué es lo necesario para lograr alcanzarlo, en palabras de María Fernanda, lo siguiente: es necesaria la ambición, es necesario el estar enfocado, concentrado en un objetivo, es necesaria la visión de saber que queremos alcanzar, es necesaria la imaginación para darle impulsos creativos a nuestra carrera, es necesaria la perseverancia, y es necesario el tiempo, dedicarle tiempo a nuestro arte, y aprovechar el tiempo, así como también darnos el tiempo necesario para alcanzar las metas propuestas.

Luego de la artista habernos dado tanta información útil y esclarecedora quiso compartir con nosotros lo que ella llamó, perlas de sabiduría, que ciertamente lo son. Y son las siguientes:
Perlas de sabiduría para un artista,
- Piensa a largo plazo.
- Trabaja al máximo, juega al máximo.
- Usa tu cerebro. Piensa.
- Ten una vida interesante.
- Ve cuanto puedas del mundo.
- Persigue tus propios intereses.
- Se original.
- Ten el propósito de ser el mejor, ser excelente.
- Ten grandes metas.
- Convierte lo negativo en positivo.

Y fue así que terminó nuestra tarde de curso con la afamada artista María Fernanda Cardoso. Espero que les sea de utilidad a todos los amigos artistas que visitan este blog y que están haciendo de su arte un modo de vida.

En la próxima entrega, el análisis de un libro escrito por una artista profesional para todos los artistas, un libro que ha cambiado la vida de muchos artistas de una manera increíblemente positiva…….Hasta el Próximo Sábado