La Bienal de Sidney

En una oportunidad le pidieron a Pablo Picasso que definiese que era una obra de arte, a lo cual se dice que él respondió, ¿qué no lo es?. Y se podría decir que esa frase define el espíritu de La Bienal de Sídney que comenzó el 18 de junio y estará presentándose hasta el 07 de septiembre. Las obras presentes en la Bienal representan las diferentes etapas del arte contemporáneo, desde las obras de Marcel Duchamp hasta las más innovadoras instalaciones audiovisuales.

El Cambio en la Galería de Nueva Gales del Sur es evidente, sobre la estructura clásica, hecha de Sandstone (Arenisca), un artista aventurado tuvo el gusto de poder tomar una tiza y dejar sus ideas sobre las paredes, techo y columnas de la arquitectura neoclásica de la Galería, algo por demás divertido y bastante llamativo; como si el viejo edificio hubiese sido de pronto tomado por un grupo de bohemios, rejuveneciéndolo tanto por fuera como por dentro.

Dentro de la Galería se abrazan dos mundos del arte que comúnmente se juzgan separados, en las salas de Arte Clásico, el habitual silencio está ausente y las notas del piano y el violín llenan el espacio repleto de rostros solemnes y paisajes naturalistas sobrios que cuelgan en las paredes. Con la música pareciera que los viejos paisajes se iluminan y los rostros antiguos de oleo dejaran escapar una sonrisa por largo tiempo escondida.

En las Salas contiguas, separadas solo por un pasillo que divide a la galería en dos partes, como un Orinoco lleno de historia, dos artistas contemporáneos pintaban las paredes de la galería de blanco, y al terminar, comenzaban a pintarlas de negro, para al terminar, volverlas a pintar de color blanco.

Dos mundos del arte completamente antagónicos, besándose bajo un mismo espacio.

La Bienal no está limitada a la Galería de Arte de NSW, se extiende de ahí hasta las Isla Cockatoo pasando por el Pier 2/3, el museo de arte contemporáneo, el parque botánico Real, el Opera House y ARTSPace. En todos estos puntos se encuentran obras expuestas para el disfrute de todo aquel interesado en pasar un día o mas, inmerso en el Arte.

Todo el evento que de por si esta excelente, es además, gratuito. Las Obras provienen de todos los países del mundo y exponen todas las corrientes modernas del arte contemporáneo. Entre todas ellas, tuve el placer de encontrarme con una obra del Maestro Soto, que sin duda alguna dejaba sorprendidos a los asistentes. Siempre es bueno, cuando uno vive en países extranjeros, encontrarse con personas que comparten la misma cultura, así me sentí yo cuando vi la obra de Soto visitándome en Sídney. Locuras tal vez, de un bohemio rebelde.

Con mas 180 artistas exponiendo sus obras, He aquí el link oficial a la Bienal, ¡Que disfruten!

http://www.bos2008.com/app/biennale

Entre el Arte y los negocios

Para el artista el mundo del comercio es comúnmente como un tanque de agua lleno de tiburones del cual se debe nutrir para mantenerse vivo pero sin dejar que los tiburones se lo coman. Y es que en el arte son numerosísimas las historias de artistas que han muerto pobres solo para hacer millonarios a quienes luego venden el producto artístico sin siquiera tener que pagar a la familia del artista los derechos de autor. Esto ocurre sobre todo en el caso de los artistas plásticos ya que su arte normalmente se transfiere como la venta de un producto cualquiera terminado, que incluso desde el punto de vista legal podría ser objetable debido a la posibilidad de reproducción de la pintura, video, o escultura, con fines económicos.

Hay artistas que a pesar de mantenerse en el mundo del “Fine Arts” logran desarrollar productos con la finalidad de masificar su arte y aumentar el mercadeo de su propuesta artística. Jeff Koons ( http://www.jeffkoons.com) por ejemplo, es un caso típico en el cual encontramos que el artista publica libros donde se muestran sus obras y estos libros son otro producto generador de ganancias. En otros casos, el artista o algún dueño de su obra logran retener los derechos de reproducción y a través de estos generar ganancias aun mayores que las generadas por la obra en sí.

¿Cómo es esto posible?, imaginemos por ejemplo, un calendario que contenga las reproducciones de las obras de Botero, estos pueden ser vendidos masivamente, y al venderlos pueden producir una ganancia que supere el valor obtenido por la venta de la obra original.

Ahora bien, dicho todo lo anterior, uno se pregunta, entonces ¿porque no todos los artistas toman ventaja de los derechos elementales y subsiguientes de sus obras?, ¿Por qué no todos aprovechan las ventajas que la Ley ofrece para sacarle una mayor ganancia a su producción artística?, y la razón es que muchos artistas no tienen el menor interés en tener que lidiar con dos asuntos elementales, el primero de ellos, los derechos otorgados por la ley al artista sobre su obra, y el segundo asunto, igualmente elemental, el manejo concienzudo del dinero producto de las obras vendidas. Estos errores de comportamiento llevan a que se presenten casos donde los artistas, aun los más avezados comercialmente, son despojados de cantidades enormes de dinero sencillamente por carecer de interés en administrar su éxito de una manera responsable y económicamente sostenible.

Un ejemplo que clarifica lo anterior lo podríamos ver en Ken Done,( http://www.kendone.com/) un artista australiano de éxito que además de tener una galería en el precinto artístico de Sídney tiene tiendas donde vende productos de todo tipo que han sido impresos con los diseños de sus cuadros. El éxito de su modelo de negocios ha sido increíble, pero tan exitoso que decidió dar sus ganancias a un corredor de bolsa para su administración y hoy día está demandando al mismo debido a la perdida dolorosa de cientos de miles de dólares. Así que no es solo necesario tener la capacidad de llevar nuestra creatividad a sus límites, es necesario también el saber administrar la producción artística como un negocio.

THE ARTIST'S WAY

The Artist’s Way

Hace años que sustituí la iglesia por la tienda de libros. Alrededor de los libros me siento arropado por la sabiduría del mundo y compartiendo en fraternidad con el género humano todas las desgracias y felicidades que en este mundo estamos condenados a experimentar.

En un trance de curiosidad, ojeando portadas y prólogos, me encontré un libro que llamo profundamente mi atención. Tal vez porque me era necesario leerlo, o me estaba destinado el leerlo. Su primera edición fue hace más de diez años y sigue siendo impreso hoy día, y gracias al tema que desarrolla podría seguir siendo impreso durante muchos años más. Esta escrito por una artista, y dirigido a los artistas, tal vez no a todos ellos, sino especialmente a los que sufren luchas interiores o deben ignorar a quienes les rodean para dejar fluir su creatividad.

La autora, Julia Cameron, desarrolla un programa de 12 semanas con la finalidad de rescatar el lado artístico de nuestro ser y desencadenar las fuerzas creativas que claman ser liberadas. La autora sufrió en carne propia las batallas personales y artísticas, que la llevaron a la escritura del mencionado libro.

“The Artist’s way” tuvo su origen en anotaciones tomadas durante el tiempo en que Julia ejerció como profesora del NEW YORK FEMINIST ART INSTITUTE, donde ayudaba a los artistas de toda índole, poetas, pintores, novelistas, y productores de cine, a superar los bloqueos creativos. Fue así que desarrollo un programa completo, basado no en poca medida en el programa de los Alcohólicos Anónimos, para rescatar el artista que muchos llevamos dentro. El rescate comienza con la utilización de dos herramientas elementales, los que la autora llama, las páginas mañaneras y la cita del artista.( The morning pages and the artist dates). Según Julia, con estas dos herramientas es posible “la recuperación creativa”.

Debo confesar que al comenzar a leer el libro me pareció algo exagerada la espiritualidad de las primeras páginas, pero al ir pasando las paginas y al descubrir la intención de la autora se comprende el por qué es necesario en todo artista el tener una fe espiritual de algún tipo. El crear es un acto de fe y la fe requiere la existencia de la espiritualidad en alguna medida. Esta obra es sumamente valiosa, uno puede notar como el cambio se va gestando a medida que uno avanza en el programa.

Para todos aquellos que en alguna oportunidad hayan tenido que lidiar con el bloqueo creativo, así como con un ambiente anti-artístico a su alrededor, este libro debe ser un paso necesario en alcanzar la plenitud creativa.

El saber qué es lo que tu prefieres
En vez de decir humildemente Amen a lo
Que el mundo te dice que tú debes preferir,
Es el haber mantenido tu alma viva.
Robert Louis Stevenson

Título del libro Recomendado: The Artist’s Way.
Nombre del autor: Julia Cameron.

CONTENIDO DEL PROXIMO ARTICULO.....SECRETO, HASTA EL PROXIMO SABADO.

Going Professional II

Going professional
Segunda parte

Los instrumentos de mercadeo pueden ser de lo más diversos, desde un currículo vitae de nuestra vida artística hasta una lista de contactos que te pueden ayudar a alcanzar la meta que pretendes lograr. La artista nos recomienda utilizar todos los instrumentos tecnológicos al alcance de la mano de todo aquel que tenga acceso al uso de una computadora, bien sea propia o ajena. El tener una página web, la utilización de programas como el Iphoto entre otros pueden ser herramientas de publicación de tus trabajos que además de ser efectivas, son de muy bajo costo.

Para el artista que está intentando comercializarse, o trabajar profesionalmente en su arte, es importante que el mismo conozca su mercado, es clave que investigue y analice las vías de comercialización y cuál es el mercado en el que piensa desenvolverse. En el caso de un pintor, o un artista plástico por ejemplo, este debería saber cuáles son las galerías más importantes, cuáles son los estilos de arte representados en tales galerías, cuáles son las galerías públicas, las privadas, las gerenciadas por grupos de artistas, quiénes están comprando y vendiendo arte, quiénes hacen representaciones de artistas o son agentes.

Muchos leerán esto y pensaran, ¿no era la comercialización del arte una prostitución del artista?. Pues bien, ese es un viejo paradigma, un paradigma que no tiene mucho sentido en una era donde grandes artistas han tenido la oportunidad de tener grandes ingresos, Botero, Picasso, Dalí, y muchos otros, incluso desde el Renacimiento tuvieron la oportunidad de tener una calidad de vida estimable gracias a los ingresos provenientes de su arte. A lo cual ni María Fernanda Cardoso, ni quien escribe estas líneas, se opone en absoluto. En todo caso, ese es un tema al cual deberá enfrentarse cada artista individualmente y hacer lo que mejor le convenga de acuerdo a sus circunstancias particulares.

Ahora bien, para aquellos que no nos da miedo el éxito económico gracias al éxito artístico es importante que el artista desarrolle su estrategia y plan de negocios. Tu arte es un producto, es necesario que sepas cómo venderlo, cómo ponerlo en la calle, cómo mercadearlo. Definitivamente algunas habilidades de negocios lejos de destruir tu arte podrían enaltecerlo. Saber el hacer una factura, saber cobrar, saber cómo hacer nuestra declaración de impuestos, tener algo de conocimiento financiero y un plan de negocios, no solo son necesarios a la hora de comercializar tu arte, sino que además reflejan la seriedad de tu determinación en alcanzar el estatus de profesional a través de tu producción artística.

Nos indica la artista que nuestro foco no debe estar solo en producir arte, o en mercadear nuestro arte, sino en aprender a vivir como un artista. Se debe trabajar (en nuestro arte) para aprender, para experimentar, tener experiencias, y conocer gente en el medio al cual aspiramos a pertenecer.

Debemos saber qué deseamos alcanzar, y después perseguir ese sueño. Qué es lo necesario para lograr alcanzarlo, en palabras de María Fernanda, lo siguiente: es necesaria la ambición, es necesario el estar enfocado, concentrado en un objetivo, es necesaria la visión de saber que queremos alcanzar, es necesaria la imaginación para darle impulsos creativos a nuestra carrera, es necesaria la perseverancia, y es necesario el tiempo, dedicarle tiempo a nuestro arte, y aprovechar el tiempo, así como también darnos el tiempo necesario para alcanzar las metas propuestas.

Luego de la artista habernos dado tanta información útil y esclarecedora quiso compartir con nosotros lo que ella llamó, perlas de sabiduría, que ciertamente lo son. Y son las siguientes:
Perlas de sabiduría para un artista,
- Piensa a largo plazo.
- Trabaja al máximo, juega al máximo.
- Usa tu cerebro. Piensa.
- Ten una vida interesante.
- Ve cuanto puedas del mundo.
- Persigue tus propios intereses.
- Se original.
- Ten el propósito de ser el mejor, ser excelente.
- Ten grandes metas.
- Convierte lo negativo en positivo.

Y fue así que terminó nuestra tarde de curso con la afamada artista María Fernanda Cardoso. Espero que les sea de utilidad a todos los amigos artistas que visitan este blog y que están haciendo de su arte un modo de vida.

En la próxima entrega, el análisis de un libro escrito por una artista profesional para todos los artistas, un libro que ha cambiado la vida de muchos artistas de una manera increíblemente positiva…….Hasta el Próximo Sábado

GOING PROFESSIONAL

“Going Professional”
Primera Parte

Era una tarde de verano con una temperatura perfecta. Desde el piso 4 del museo de arte contemporáneo de Sídney, un viejo pero en perfecto estado edificio de los años 40 se podía observar la Casa de la Opera con su radiante color blanco.

Para mí, era algo así como una tarde fuera de la realidad. Salir de mi realidad de desempleado para entrar en otra realidad más alegre, la del aspirante artista, o curioso del arte. Por unos cuantos dólares tenia el privilegio de formar parte de un grupo selecto que pasaría la mayor parte de la tarde compartiéndola con la artista María Fernanda Cardozo.

Ella con sus veinte años de experiencia, y estudios en Yale University, estaba ahí para darnos cuanto conocimiento fuese posible en unas cuantas horas sobre el arte de ser un artista profesional.


En primer lugar, es importante tener un ídolo, tener un héroe, o héroes, que hayan logrado alcanzar lo que nosotros, los aspirantes a artistas, pretendemos alcanzar. María tiene los suyos, Louise Bourgeois, Marcel Duchamp, Joseph Beuys, Andy Warhol entre otros.

Además de lo anterior es importante tener una mezcla sana de ambición e imaginación. Es importante el pensar que se quiere ser en el futuro, el preguntarse qué es lo que se quiere alcanzar, cual es la carrera que se quiere desarrollar y que es lo necesario para llegar ahí. Por lo cual es importante tener tanto sueños personales como sueños profesionales. Estos sueños deben traducirse en metas. Y estas metas deben alcanzarse en periodos de tiempo determinados, metas para ser alcanzadas en seis meses, metas para ser alcanzadas en 1 ano, y metas para alcanzarse en cinco anos. Luego de haber meditado profundamente sobre estos temas, y poner en escrito nuestros objetivos es entonces cuando debemos pensar estratégicamente sobre qué es lo que necesitamos para llegar allí. Es así cuando las habilidades en administración del tiempo juegan un rol importante.

Debemos entonces crear tiempos limites ( escribiré tantas páginas antes del viernes, pintare tantos cuadros antes de terminar el mes, creare dos nuevos diseños antes del lunes, etc) y ayudarnos de calendarios, alarmas, listas de “cosas por hacer” y priorizar para que logremos esos pequeños triunfos que anteceden siempre a todos los triunfos mayores.

Una vez que el plan está hecho, es necesario entonces, trabajar en base al plan. Es decir, Crear, y documentar suficientemente nuestro trabajo creativo, por ejemplo, en el caso de un artista plástico sería importante documentar cual es el título, el medio, el año, las dimensiones, etc. Todo esto con el objetivo de tener material informativo suficiente para crear nuestro portafolio y algunos instrumentos de mercadeo. Continuará……

Caricaturas de la Vida

Ya que una de las funciones de este mal nacido blog es desmitificar la produccion artistica para que en Venezuela y en latinoamerica haya mas y mejor produccion artistica, que mejor que comenzar con alguien que se toma el arte en serio para hacer burla. Desde el mundo de la caricaturas, y ejerciendo en este momento su arte a traves del periodico Tal Cual de Venezuela habla con todos nosotros por primera vez, el caricaturista Roberto Weil.

1) Que te llevo al mundo de las caricaturas? Como comenzo todo ?

Todo empezó en el colegio, en la calle macareo, en la tele (hombre par, fantasmagórico, monstruos del espacio, el robot gigante..etc.….series japonesas, el chavo del ocho), en las historietas (asterix, mortadelo y filemon, condorito…). fue con el lápiz y el papel como creábamos el mundo que estaba en nuestra imaginación, en las historietas, en la tele…. la competencia para ver quien dibujaba mejor…me refiero al grupo de niños del colegio y del vecindario….fue mi primera obsesión…la primera actividad consiente donde quise destacar.

2) Como pasaste de dibujar en privado a dibujar para un público?

Cuando ya tenía muchos dibujos guardados….un profesor de la universidad de amherst los vio y me propuso hacer unas chapas para una campaña de alimentación…luego en el paredón de tenis de la universidad de Massachusetts dibuje un logo deportivo…y así comencé el trabajo para publicación…el dibujo pagado.

3) Se te motivo en tu infancia a perseguir una carrera en las artes? o llegastes a estas por accidente?

no…solo me interesaba dibujar bien…bien para mi…y es lo que sigo persiguiendo…que mis dibujos me gusten a mí….da la casualidad que el dibujo es arte.

Yo llegué al dibujo porque lo amo….. a la publicación llegué por accidente….pero era obvio que la publicación tenía que llegar pues me gusta el dinero y trato de vivir bien.

4) Como es el día a día de un caricaturista?

Todos los días me despierto y me preparo mentalmente, todavía en la cama, para los dibujos que tengo que enfrentar ese día…luego me levanto…desayuno oyendo las noticias…empiezo dibujar y leer los periódicos…almuerzo…duermo…vuelvo a dibujar o pintar….camino o subo al cerro…regreso y ceno….tal vez dibujo de nuevo o converso con mi esposa o veo tele…me duermo.

5) Como funciona el proceso de edición y selección de tu material?

Hago muchos bocetos de dibujos donde plasmo ideas….luego escojo para ese día y guardo para días siguientes.

6) lo haces tú? o es decidido por otro?

Yo decido todo…y muy muy pocas veces me han pedido repetir el trabajo.

7) Es tu arte direccionado, intencional, con línea editorial, o es libre y autónomo?

Es un reflejo de lo que percibo, un reflejo de mis influencias…es una mezcla de todo lo que percibo pasado por el filtro de mi “cerebro”.

8) Cual es tu paso siguiente? el siguiente escalón en tu carrera?

El siguiente paso no lo sé…pero será sin duda resumirme…..ahora estoy transitando dinámicamente por las caricaturas políticas y humorísticas…eso es lo que me rige, me esclaviza actualmente…en los espacios hago mis pinturas y mis encargos de dibujo.

9) Si pudieses desarrollarte en otra área artística, o si ya lo estás haciendo, cuales son estas? o esta?

Creo que lo que me queda de vida se lo dedicaré a lo que hago…dibujar…..mientras haya desarrollo, mientras no suelten las bombas atómicas.

10) Se puede vivir materialmente hablando del arte en Venezuela?

Si se puede…si tienes suerte, o si te sabes mover….yo creo que he tenido suerte.

11) Tiene tu arte salida internacional?, te gustaría que la tuviese?

Si lo tiene y creo que está incrementando la demanda en el extranjero.

12) Si hablamos de apoyo gubernamental, o de comunidad artística en general, consideras
que existen en Venezuela?

Siempre he sido muy individualista…nunca he buscado pertenecer a grupos….siempre he buscado el apoyo de mi mismo….no se casi nada de gremios o comunidades artísticas.

13) Si hubieses hecho lo que tu familia deseaba que tu hicieras a la hora de elegir una carrera, que serias hoy dia?

Bueno yo siempre busqué hacer lo que a mi familia le parecía correcto…por eso estudié ingeniería…por inseguridad propia..Por imitar la carrera de mi papá…por miedo a ganarme la vida dibujando…el vivir del dibujo me parecía sinónimo de palar bolas….lo cual es bastante cierto.. gracias a dios a mi me ha ido bien….y fue de grande a los 30 años, cuando decidí dedicarme únicamente a dibujar….al fin y al cabo es cierto eso de que “si te dedicas a una cosa que amas nunca vas a pasar hambre” …la verdad es que eso lo había oído de otra manera, pero lo acabo de escribir de una forma que no la había leído….así que puedes ponerlo como un pensamiento mío…algo que podría poner en mi lápida….aunque pienso incinerarme y regar mis cenizas en mi jardín…pero podría poner una lápida (mía) en mi jardín.

Gracias,

rob.

En la proxima entrada, estaremos hablando de "Going Professional", un curso presentado por la artista plastica internacional de origen colombiano, Maria Fernanda Cardozo en la ciudad de Sydney. Si te gustan las artes,o algun dia piensas vivir de ellas, o sencillamente sientes curiosidad por el ejercicio de la creatividad, entonces visita este blog regularmente. Sera un gusto, darte mi arte,

Atentamente,
el Bohemio Rebelde

Lo que sigue....

Los que tuvieron el infortunio de leer mis primeras publicaciones o lo que yo me atrevería a llamar valiente y descaradamente mis editoriales, tranquilos, no es momento aun de asustarse, lo peor viene luego.
Como todo medio de comunicación que se presente como tal tiene la costumbre de revelar sus intenciones falsas para esconder así las verdaderas, yo me he tomado la molestia de revelar las verdaderas para que luego no haya nada que ocultar. Y como he dicho, este será un espacio libre, o mejor dicho, un espacio controlado despótica y dictatorialmente por mi imaginación que tendrá temas de toda índole dedicados al arte en sus diversas presentaciones y orientaciones, es ahí donde está la libertad mencionada.
Ahora bien, el objetivo es tratar esos temas desde un punto de vista que sirva de orientación hacia la práctica de esas artes. Planeo tener aquí un espacio donde publique entrevistas, experiencias, y contenidos recogidos de lecturas y cursos referentes a las artes.
Para las próximas publicaciones estaremos conversando virtualmente con el caricaturista Roberto Weil de Venezuela, extractos de un curso presentado por la artista internacional plástica María Fernanda Cardozo, y muchísimos otros temas que espero sirvan de guía, de motivación, o al menos de esparcimiento intelectual para todos aquellos interesados en el mundo de las artes.
Como todo buen bohemio, iré hacia los temas a los cuales me lleve la inspiración, como todo buen bohemio, escribiré cuando me entren ganas, y como todo buen bohemio, solo yo, y mi libre albedrío serán los editores de esta página. Espero la disfruten tanto como yo la disfruto escribiéndola, sino es así, no importa, igual seguiré escribiéndola. Un saludo a todo mi público invisible. Pronto les escribo de nuevo para entrar en materia!!!

Publiquese e ignorese (por favor no subvertir el orden establecido)

Despues de haber puesto este blog por mas de tres meses al aire de la ciberatmosfera y haber comprobado que mis palabras no han sido leidas sino por mi mismo, entonces, decido hacer publico mi blog ya que compruebo la ineficencia existencial de mis palabras, y eso me da un animo increible, ya que ellas comparten conmigo una existencia futil, efimera, e insignificante que por el mismo hecho de tener esas cualidades las hacen profundamente importantes.

Todo es pasajero, todo es el instante, aqui estaremos unos cuantos amaneceres y mejor que sepamos para que amanecer, ya que como decia platon, la vida que no es examinada, no vale la pena vivirla. Por lo tanto, decido romper un silencio de 30 anos para darle la palabra a mi alter ego, a mi otro yo, al que he sido todo este tiempo que no he sido yo. El artista. Mierda, como me pesa la palabra, casi me da panico escribirla, esta mentalidad aun no lo suficientemente bohemia me hace sentir como si la palabra artista fuese una groseria de proporciones innimaginables, algo asi, como decirle hijo de puta a toda la poblacion china entera. Pero ya esta ahi, escrita, colgando de alguna ciberesfera en este cibermundo de los blogs.

Esta escrita en un espacio libre, y es que solo en un espacio libre puede realmente escribirse la palabra artista. Artista porque?, porque vivo y me nutro de la escritura, de la pintura, y de las artes escenicas. Lo demas, es carpinteria, darle al martillo de las horas para llenar este cuerpo de comida y proveerle de alojamiento. Pero vivo, siento, y me cresco, me divido, me multiplico, me conecto con este mundo, esta existencia, a traves de un solo medio, el arte. Todo lo demas es y ha sido caratula. Si, lo siento, lo siento mucho mis queridos y aburridos amigos, he sido en parte hipocrita durante la mayor parte de mi existencia, pero sobre todo, hipocrita conmigo mismo, por no atreverme a mostrar una parte elemental, esencial, y unica de mi naturaleza que de haber revelado antes me hubiese tal vez causado mas dolores de cabeza de los que aun me causa. Decirles eso a uds que solo les interesa el dinero, las carreras de formula uno, los movimientos de una pelota en un partido de futbol y la modelo de turno hubiese sido como cometer el harakiri social que ahora me siento muy feliz de estar llevando a cabo, porque la realidad es que ahora me importa muy poco lo que uds, o todos los demas piensen, me he recobrado a mi mismo y por mas que digan, y digan y digan, no pienso soltarme de la mano y dejar que mi alter ego se unda en el oceano de la aburrida cotidianidad.

Este soy yo, y aqui permanecere, desde ahora y siempre, un bohemio rebelde. Salud.